Editorial

La primera revista H-ART del 2025 es un número abierto que incluye artículos recibidos en el último año, así como una sección dedicada al Primer Encuentro del Comité Colombiano de Historiadores del Arte (CCHA) que tuvo lugar en Cartagena en el 2022. Titulado La historia del arte en Colombia y sus lugares de enunciación, el encuentro incluyó más de 35 ponencias e intervenciones. Tras una convocatoria dirigida a los participantes del encuentro, se publican aquí tres artículos acompañados por una nota editorial de Carlos Vanegas Zubiría y un texto de María Margarita Malagón como autora invitada.

En la nota editorial, titulada igualmente “La historia del arte en Colombia y sus lugares de enunciación”, Carlos Vanegas, profesor del Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia, discute las formas en que la historia del arte se ha desarrollado como disciplina en Colombia. Vanegas analiza los resultados del encuentro y propone a partir de ello una suerte de diagnóstico colectivo; enumera además algunos temas clave, entre ellos la visibilización de grupos y experiencias que no han recibido suficiente atención en los estudios del arte. Al mismo tiempo traza un panorama amplio de la historiografía del campo, dando cuenta de estudios y publicaciones diversas y recientes, así como de los programas de posgrado que existen actualmente en Colombia.

Por su parte, la autora invitada del dossier, María Margarita Malagón, escribe sobre la obra de cinco artistas contemporáneos/as en Colombia. Titulado “El arte del contrapunto y la paradoja. Imágenes artísticas de Juan Fernando Herrán, Juan Manuel Echavarría, Clemencia Echeverri, Óscar Muñoz y Doris Salcedo como mementos poético-políticos contemporáneos”, este texto establece conexiones entre las obras de dichos artistas a partir de lo que la autora llama “contrapuntos entre realidades que señalan la presencia de seres humanos y de realidades naturales no humanas”. A partir de un análisis de distintas obras, Malagón establece una serie de preguntas que resuelve mediante una conceptualización del memento como categoría, un llamado a recordar y a la memoria que, en la interpretación propuesta, constituye un elemento central de estas obras. Teoriza también sobre estas obras a partir de la imagen como categoría y del carácter indéxico de las obras —un tema trabajado por Malagón a lo largo de su carrera— enriqueciendo la lectura a partir de referentes históricos y teóricos.

Los artículos incluidos en el dosier aparecen reseñados por Vanegas en su nota introductoria. Estos son: “La consolidación del campo del arte en Colombia: influencias y transformaciones en el siglo XX” por Sara Fernández Gómez, “La construcción de la biografía de artista en el Papel Periódico Ilustrado: Espinosa, Groot, Matís y Torres Méndez” por Diana Toro Henao, y “Manejar el legado colonial. Teresa Cuervo Borda y Sophy Pizano de Ortiz en la dirección del Museo de Arte Colonial de Bogotá, 1942–1953” por Diego López Aguirre.

El número incluye además dos artículos recibidos en nuestra convocatoria abierta: “Un museo para la ‘Nueva Argentina’. La gestión del Museo Nacional de Bellas Artes durante los gobiernos peronistas, 1944–1955” de María Guadalupe Suasnabar; y “Curar estereotipos. Institucionalidad, turismo e imagen digital en El artista y la fotografía de Joan Fontcuberta”, escrito por Cristian Soler Reyes. Suasnabar revisa la historiografía de la gestión cultural y las artes en el periodo peronista, sus tensiones y sus antecedentes, valorando el énfasis peronista en la cultura regional y deteniéndose en el lugar que ocupó el Museo Nacional de Bellas Artes durante la gestión del historiador del arte Juan Zocchi. Por su parte, Soler Reyes examina las estrategias artísticas y curatoriales del catalán Fontcuberta en una obra/exposición titulada El artista y la fotografía (1996) y la forma en que esta crea una “narrativa cultural”, reflexionando en torno a la figura curatorial y al lugar de las instituciones culturales y la industria del turismo global.

En este número publicamos tres reseñas dedicadas al tema del paisaje y el territorio en publicaciones recientes y una exposición en curso. La primera se ocupa de la exposición El placer del paisaje. Pintura y poesía en Colombia, 1840–1940, curada por Juan Darío Restrepo y César Mackenzie e instalada en la Casa Cuervo Urisarri del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá. Reseñada por el historiador del arte Christian Reinach Baumgartner, la exposición destaca las conexiones entre el romanticismo, la literatura y el paisaje producido en Colombia a lo largo de un siglo. La complementa la reseña que sigue, del libro ensayístico El tiempo del paisaje del filósofo Jacques Rancière (traducido del francés y publicado por Akal en 2023) por Verónica Uribe, especialista en paisaje y siglo XIX. También del 2023, el libro de Juliet B. Wiersema, The History of a Periphery: Spanish Colonial Cartography from Colombia’s Pacific Lowlands (University of Texas Press) aparece reseñado por la historiadora del arte quiteña Carmen Fernández-Salvador, especialista en arte colonial.

Cerramos con un artículo de crítica de arte que escribimos conjuntamente con el matemático Fernando Zalamea Traba sobre la obra del artista colombiano Giovanni Vargas Luna. Titulado “Rojo de Giovanni Vargas Luna. Constelaciones, exploraciones, apariciones”, nuestro texto explora las diversas dimensiones existenciales de una serie de proyectos editoriales/artísticos en los que Vargas Luna colaboró con otros artistas, diseñadores y escritores alrededor de la exploración espacial de Marte, el planeta rojo, un tema tan poético como político.

Esta publicación no sería posible sin el trabajo dedicado de nuestro editor invitado, los autores y autoras, los pares ciegos y el equipo editorial de la revista en cabeza de Laura Bolívar. Gracias, como siempre, al apoyo de los miembros del comité editorial de H-ART, al equipo editorial de Revistas Uniandes, al director del Departamento de Historia del Arte, Darío Velandia, y a la decana de nuestra Facultad de Artes y Humanidades, Andrea Lozano-Vásquez.

Dedicamos este número a la memoria de Giovanni Vargas Luna, fallecido el 17 de octubre de 2024, mientras terminábamos de escribir sobre su obra. Reconocido artista y profesor en distintas universidades colombianas, su legado perdura no solo en su obra sino también a través de sus colaboradores y estudiantes, impregnados por ese espíritu curioso y generoso que lo caracterizaba.

Patricia Zalamea, Ph.D

Editora