Editorial

doi: https://doi.org/10.25025/hart.13672

Este número está dedicado al arte de la Amazonía, y busca aproximarse —desde la portada hasta la sección multimedia “En los límites”—, a su diversidad y complejidad. Antes de comentar los distintos contenidos de la revista, quisiera agradecerle muy especialmente al artista Aimema Úai por su generosa disposición, tanto por permitirnos usar su pintura Los nietos de la cauchería en la portada, como por concedernos la entrevista que aparece publicada en nuestro espacio alterno HART+.

Hecho este reconocimiento, entremos en materia. El dossier editado por las historiadoras del arte, Maria Berbara —de la Universidad Estatal de Río de Janeiro (UERJ)— y Carmen Fernández-Salvador —de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ)—, da cuenta del giro ecológico que ha dado la historia del arte y reúne diversas perspectivas y metodologías para aproximarse a la producción artística de este espacio transnacional. El número es, además, resultado del proyecto colaborativo “Conectar la frontera amazónica / Conectar a frontera amazônica / The Amazon Basin as Connecting Borderland”, en el que participaron más de treinta jóvenes investigadores entre 2023 y 2025, bajo la coordinación de la UERJ, la USFQ y la Universidad de los Andes, en Colombia, gracias a la financiación de la Fundación Getty a través de su iniciativa Connecting Art Histories.

En el artículo introductorio, titulado “Conectando fronteras amazónicas”, Berbara y Fernández-Salvador cuestionan la noción de frontera, revisan la historiografía sobre el arte amazónico y plantean alternativas para abordar el extractivismo desde la historia del arte a partir de conceptos como el de biocultura. Además de examinar distintos problemas teóricos, las autoras se preguntan por la definición misma del arte amazónico, un eje central que articula los textos reunidos en este dossier.

La autora invitada del número es Claire Farago, historiadora del arte norteamericana reconocida por su aproximación transcultural a la disciplina y, especialmente, por la edición del libro Reframing the Renaissance: Visual Culture in Europe and Latin America, 1450-1650 (Yale University Press, 1995), cuyo descentramiento del arte renacentista revolucionó las formas de pensar el arte de la modernidad temprana. Publicamos aquí una versión condensada y traducida de un capítulo de Transcultural Histories of Art and Artisanal Epistemologies (Routledge, 2025). Titulado “Concebir las prácticas artísticas en un marco transnacional”, este texto de Farago ofrece herramientas conceptuales y metodológicas para repensar la historia del arte, incluido el estudio del arte amazónico.

Los artículos del dossier abarcan distintas temporalidades y problemas. Los primeros se centran en casos contemporáneos. Brenda de Oliveira estudia la “Amazonía negra” y retoma el marco conceptual de Oscar de la Torre (2018) para acercarse a las expresiones artísticas de comunidades afrodescendientes cuya presencia en la Amazonía ha sido, en muchos casos, ignorada por los estudios sobre la región. Titulado “Black Amazonia in Art History: Pan-Amazonian Dialogues at The Amazon Biennial (2023-2025)”, este artículo se centra en la obra de tres artistas que han participado en la Bienal de la Amazonía: Joelington Rios (Brasil), Astrid González (Colombia) y Simon Speiser (Ecuador).

Le sigue el texto de Edgar Gabriel Suárez Higuera, “Amazonia: Words and Images from the Heart of the Tropical Forest. Aesthetic Epistemologies from Situated Art”. En este, Suárez Higuera parte del modelo del lingüista Dell Hymes para reflexionar sobre la comunicación en el arte amazónico contemporáneo, entendido no de forma homogénea sino, por el contrario, desde su diversidad y sus múltiples dimensiones ecológicas, históricas y cosmológicas. El autor aborda conceptos como la participación de agentes no-humanos, la afirmación ética y la manera en que el arte no constituye un fin en sí mismo, sino un conjunto de prácticas asociadas con “curar, la reparación histórica y la reconfiguración de lazos rotos por la violencia colonial”.

En “Lago Agrio/Sour Lake: Oil and Petroaesthetics in Contemporary Ecuadorian Art”, María Beatriz H. Carrión estudia cómo la producción petrolera en la Amazonía se ha convertido en un tema central del arte ecuatoriano desde 2011, en buena medida a raíz de la demanda presentada por el cantón Lago Agrio contra Texaco-Chevron. Desde un enfoque ecocrítico, analiza la manifestación de la petroestética en tres casos principalmente: la instalación Las carabelas de Colón todavía navegan en la tierra, de Amaru Cholango (2011); la pintura Lago Agrio-Sour Lake, de Pablo Cardoso (2012), y la campaña del Gobierno ecuatoriano de 2013 conocida como “La mano sucia”.

Titulado “Calabash Gourds in the Work of Roberto Evangelista: Amazonian Agencies and Trajectories”, el artículo de Gabriela Paiva de Toledo se centra en la obra del artista amazónico brasileño y en el uso reiterado de calabazas a lo largo de su trayectoria. Al mismo tiempo, desde una perspectiva ecocrítica, problematiza las formas en que la naturaleza y el paisaje han sido comprendidos en la historia del arte amazónico.

Le sigue el artículo de Miluska Guzman Ruiz, “La selva en la portada. Imaginarios visuales de la Amazonía peruana, 1943-1981”, centrado en el análisis de portadas de libros peruanos protagonizadas por la Amazonía. El texto se enfoca en tres obras representativas de momentos distintos: Mal de gente, de Arturo Burga Freitas (1943); Paiche, de César Calvo de Araujo (1963), y Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía, de César Calvo (1981).

Con Juan Felipe Urueña nos acercamos a la imagen decimonónica del carguero en los caminos compartidos entre el mundo andino y el amazónico en Ecuador. En “Se hacen cargar por los indios. Imágenes de las conexiones entre los Andes y el Amazonas ecuatoriano en la segunda mitad del siglo XIX”, Urueña se centra en dos representaciones: el grabado Camino del Napo. Subida de Guacamayos, de Manuel Villavicencio (1858), y una acuarela anónima del Museo Nacional del Ecuador, haciendo énfasis en el tránsito y la conectividad entre fronteras.

El dossier cierra con la contribución de Susana Restrepo, titulada “La Iglesia de Santo Alexandre como núcleo de una economía espiritual durante el Barroco de la América portuguesa en la Baja Amazonía”. En este estudio, la autora sitúa su análisis de la iglesia en el contexto de las misiones jesuitas de frontera y su conexión con las prácticas indígenas de la región.

Las reseñas que acompañan el dossier se ocupan tanto de exposiciones recientes sobre el arte de la Amazonía como de las conexiones entre arte y naturaleza. La reseña escrita por Lina María Méndez aborda la exposición Amazonia Açu, que tuvo lugar en la Americas Society de Nueva York entre septiembre de 2025 y abril de 2026 y que fue curada por un equipo de representantes de nueve países que comparten la Amazonía. Por su parte, Laura Pérez Gil y Carmen Pérez Maestro reseñaron la exposición Amazonía contemporánea. Colección Hochschild Correa, Perú, llevada a cabo en 2025 en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y curada por Christian Bendayán y Luis Pérez Oramas. Finalmente, Omar Ortiz reseña el libro El solar de los curubos. Una arqueología de las plantas en la Bogotá republicana, publicado por el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) en 2024, con textos de Felipe Gaitán Amman y Daniela Trujillo Hassan e ilustraciones de Sthefany Vélez y Yessica Acosta Molina.

Para cerrar, quisiera agradecer a las editoras invitadas, así como a los autores y las autoras que participaron en este dossier. Igualmente, a quienes trabajaron en la corrección de estilo, la diagramación y la impresión, así como al equipo editorial de la revista: Laura Bolívar, Laura Beltrán y María José Vega. Por último, a nuestro Departamento de Historia del Arte, a la Facultad de Artes y Humanidades y a Ediciones Uniandes, por apoyar y posibilitar la producción de nuestra revista de manera incondicional.

Patricia Zalamea

Editora