H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte busca establecerse como el espacio propicio para crear una comunidad académica alrededor de reflexiones sobre la historia, teoría y crítica de arte. El objetivo de H-ART es proporcionar un medio para la publicación de investigaciones de la más alta calidad sobre diferentes aspectos de la historia del arte nacional e internacional.
El número cinco de la revista está compuesto por tres artículos provenientes de la convocatoria de temática abierta y un Dossier editado por el profesor Alexander Herrera bajo la temática de Arte prehispánico e indígena.
Los artículos que se publican en la sección de temática abierta presentan una visión amplia de la disciplina de la Historia del Arte al proponer vínculos con el diseño y la museología. El artículo titulado Spaces in Time: The influence of Aubrey Beardsley in Psychedelic Graphic Design de Juliana F. Duque analiza la manera en que el artista e ilustrador inglés Aubrey Beardsley influenció el diseño gráfico del movimiento contracultural de la década de los años sesenta, conocido como la psicodelia. En el artículo, Juliana F. Duque rastrea las razones por las cuales se dio este fenómeno de confluencia de tiempos aparentemente tan distantes.
Silvia Ramírez Monroy nos ofrece un estudio de las redes de arte correo en su artículo Latinoamérica existe en los vínculos: prácticas artísticas más allá del territorio. En él Ramírez Monroy propone mirar, desde algunas prácticas específicas, la forma como se establecieron redes transnacionales que desafiaban la represión política en momentos complejos de la historia de América Latina y consolidaban otros territorios a través del intercambio creativo y la muerte del arte de autor. Por último, el artículo El estatuto museal en el arte contemporáneo colombiano: dos obras de Nicolás Consuegra y Jaime Iregui, de Bárbara Muñoz Porqué, busca interpretar las obras de los artistas contemporáneos colombianos Nicolás Consuegra y Jaime Iregui a partir del interés de los dos en la figura del museo. Con su propuesta comparativa Muñoz hace evidente la forma como algunos artistas subvierten y cuestionan los mecanismos de exhibición y lo que valoran los museos como digno de ser exhibido.
El Dossier temático de este número fue propuesto y editado por Alexander Herrera Ph.D, profesor asociado del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de los Andes, basado en las Jornadas de arte prehispánico e indígena en sus versiones de 2017 y 2018. El profesor Herrera es un académico de amplia trayectoria en el campo de la arqueología. En sus estudios sobre paisaje establece fuertes vínculos entre expresiones simbólicas y elementos naturales como el agua. Sus publicaciones más recientes incluyen: Tecnologías ancestrales. La gestión del agua en la Cordillera Blanca y la Cordillera Negra, Ancash, Perú (2017) y El museo arqueológico de las tecnologías andinas: innovación social y el fortalecimiento de las identidades locales, Cuadernu (2016), entre otras.
En la convocatoria para el Dossier temático Alexander Herrera hizo un llamado a los académicos e investigadores del campo a reflexionar sobre las obras producidas por artistas indígenas como testimonio de un momento histórico y como motivo de variadas construcciones culturales sobre la identidad de Latinoamérica. Se buscó ofrecer una mirada no solamente histórica sino desde nuestro ámbito contemporáneo, para darle actualidad al tema que en ocasiones queda relegado al pasado. Finalmente se propuso una múltiple mirada sobre la producción simbólica prehispánica e indígena que abarcara desde el análisis de contenidos, pasando por la materialidad y terminando en las miradas comparativas. Esta aproximación le permite al lector encontrar un prisma posible para abordar las diferentes problemáticas que se nos presentan con el estudio de este tema tan sugerente como intricado.
La sección titulada Cuestionario sobre historia del arte busca fomentar la discusión y la participación de muchas voces, incluyendo las de los lectores. El cuestionario, dirigido a académicos, curadores y artistas, gira alrededor de preguntas sobre la posición de la historia del arte como disciplina en la contemporaneidad. En esta sección se hacen las mismas preguntas a diferentes actores del mundo de la historia del arte para ofrecer una comparación entre diferentes modos de pensar la disciplina. En esta ocasión, H-ART incluye las respuestas de la investigadora independiente Valerie González experta en arte islámico que visitó nuestra universidad en el verano de 2018. En sus respuestas la investigadora habla desde su perspectiva sobre la historia del arte no occidental y las metodologías posibles para salir del canon tradicional de la disciplina.
Por último, nos gustaría compartir con nuestros lectores la inclusión de esta revista en las bases de datos: LatinREV (Red Latinoamericana de Revistas Académicas en Ciencias Sociales y Humanidades, (FLACSO), Argentina, REDIB (Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico), DOAJ (Directory of Open Access Journals) y EBSCO. Para nosotros es muy significativo este paso pues entendemos la importancia de la difusión amplia de nuestros contenidos y mantenemos así el compromiso de ser un foro de discusión y producción de conocimiento en el campo de la historia del arte.
El quinto número de H-ART es posible gracias al apoyo de Patricia Zalamea, Ph.D., decana de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, Martha Lux, Ph.D., Editora de la Facultad de Ciencias Sociales, los miembros del Comité Editorial y Científico de nuestra revista, el editor invitado, los autores y colaboradores.