H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte busca establecerse como un espacio propicio para crear una comunidad académica alrededor de reflexiones sobre la historia, la teoría y la crítica de arte. El objetivo de H-ART es ofrecer un medio para la publicación de investigaciones de la más alta calidad sobre diferentes aspectos de la historia del arte nacional e internacional.
El octavo número de la revista incluye cuatro artículos recibidos a través de una convocatoria abierta, un dossier temático, un artículo especial, entrevistas con Juliana Ribeiro y Lucía Sanromán, y la reseña de una exposición.
En 2019 la Universidad de los Andes convocó a los editores de sus revistas académicas a producir un número que se ocupara, desde diferentes disciplinas, del tema de las migraciones. Entre 2020 y 2021 la convocatoria está viendo sus frutos en revistas como Perífrasis, del Departamento de Humanidades y Literatura, que publicará próximamente el número Moverse: El lugar del cuerpo en las migraciones contemporáneas, y Dearq, de la Facultad de Arquitectura y Diseño, que hará lo propio con un número titulado Espacios en la migración.1 Dando respuesta a este llamado H-ART produjo el dossier que se presenta en este número bajo el título En tiempos de migrantes: Arte para un mundo sin territorio, producto de una colaboración editorial entre el equipo de la revista H-ART y el profesor Fernando Escobar Neira de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. El dossier propone una mirada a la transformación de las prácticas artísticas y la forma de hablar de ellas cuando el territorio al que pertenecen se diluye. Sabiendo que es este un tema del que se ha ocupado con extrema lucidez, hemos invitado al profesor Nikos Papastergiadis, director del Research Unit in Public Cultures y fundador del grupo de investigación sobre estéticas espaciales de la Universidad de Melbourne, a contribuir a la discusión. A lo largo de su carrera académica, Papastergiadis se ha destacado por sus publicaciones acerca de los impactos en la cultura y el arte de la migración, el exilio y las ciudadanías alternativas que estos movimientos demandan. En su artículo “From the City as Cosmopolis to Cosmopolitan Spaces” el autor examina la relación entre arte y ciudad, y la necesidad de imaginar nuevos espacios para el cosmopolitismo. En el mismo dossier presentamos cuatro artículos que abordan situaciones en curso en contextos específicos: “Gesturing Refugees: Participation, Affect, then Action?”, de Sarah Faleh, nos ofrece una crónica de la realización de un performance participativo con el que se busca crear un entendimiento diferente de la noción de refugiado. En “Los objetos puros enloquecen: Femirelatos migrantes a través de la cultura material” Gina López Realpe examina la relación afectiva con los objetos que construyen las mujeres que han migrado desde Venezuela a Ecuador. En el artículo “Maquetas vivas: ensambles artísticos para contingencias ecológicas y políticas”, de David Gutiérrez Castañeda, también se exploran las implicaciones del desplazamiento sobre la geografía latinoamericana, esta vez a través de un caso de estudio localizado en el lago de Cuitzeo, en México, que da cuenta de la intersección entre arte y ecología. Por último, está el artículo “Illegal Art: How Venezuelan Refugees Turned Inflation Into A Symbolic Artform”, de Jason Rovig y Andrés Chaparro, quienes abordan la historia y las implicaciones simbólicas del origami hecho con billetes venezolanos a manera de artesanía. El dossier incluye también una conversación entre nuestro editor invitado Fernando Escobar y la curadora e historiadora del arte Lucía Sanromán, quien narra cómo su experiencia personal de migración, desplazamiento y exilio ha marcado su trabajo en diferentes proyectos como inSITE, basado en la frontera entre México y Estados Unidos, y el Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco.
En este número presentamos la tercera versión de la sección “En los límites”, que busca abrir un lugar para el encuentro con artistas y creadores. En esta ocasión presentamos cuatro ensayos visuales vinculados también al tema de las migraciones: “Cartografía artística de las territorialidades del Caribe colombiano”, de Elias Doria; “Like Stains of Red Dirt”, de Juan Orrantia; “Intercambios desiguales pero necesarios en la obra de Arin Rungjang”, de Viviana Mejía Montoya, y “Cuando el humo se eleva (Smoke Rises)”, de Alejandro Saldivar. De diversas maneras, estos ensayos exploran desde un punto de vista visual algunos lugares afectados por la problemática de la migración.
De manera excepcional tenemos el gusto de publicar en este número un ensayo del reconocido teórico de los medios Siegfried Zielinski titulado “Arqueología prospectiva”, con una introducción del profesor Andrés Burbano, del Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes. En el texto Zielinski ofrece una mirada que atraviesa temporalidades para explorar la interacción entre arte, ciencia y tecnología.
La sección de tema abierto de esta edición de H-ART incluye cuatro artículos: “La influencia del positivismo en los orígenes de la educación artística de carácter público en Colombia”, de Ruth Acuña, que fue lanzado en su versión digital en nuestra página web en diciembre de 2020 en la nueva sección de “Publicación anticipada”. En este artículo Acuña aborda un capítulo central de la formación artística de nuestro país en el tránsito entre los siglos XIX y XX. Continuando con el tema del arte colombiano, Ricardo Malagón propone una interpretación de la obra La costurera, de Francisco Antonio Cano, a partir de las nociones de imaginario colectivo y práctica cultural. La sección de tema libre también ofrece una mirada internacional, con el artículo “The First Painted Image of America in Europe: A Detail from Pinturicchio’s Resurrection in the Sala dei Misteri”, en donde Andrés Rubiano analiza la representación de los indígenas en el fresco La resurrección de Cristo de Pinturicchio. Por último, contamos con un artículo que aborda la historia del arte desde la teoría y la filosofía, “Aproximaciones a la historia del arte y el museo: Hans Belting, Danto y Hegel”, donde Carlos Vanegas propone un debate sobre la institución del museo y sus funciones en la consolidación de una historia del arte actual.
En la sección titulada “Cuestionario sobre historia del arte” H-ART busca fomentar la discusión y la participación de muchas voces. El cuestionario, dirigido a académicos, curadores y artistas, gira alrededor de preguntas sobre la posición de la historia del arte como disciplina en la contemporaneidad. El presente número incluye las respuestas de Juliana Ribeiro, investigadora y profesora del programa de arte no occidental en la Universidad de Campinas en Brasil, que se especializa en arte africano y afro-brasilero.
La publicación del octavo número de H-ART tiene un carácter especial, pues se produjo con esfuerzos adicionales en este año de pandemia. Por este motivo, agradecemos especialmente a la decana de la Facultad de Artes y Humanidades, Patricia Zalamea, por su determinación en continuar con este proyecto, a los miembros del Comité Editorial y Científico de nuestra revista por su apoyo, al editor invitado Fernando Escobar y a los autores y colaboradores que participaron en este número.