Reflexión sobre el intermedio entre danza y diseño

A partir del medio cuerpo y del medio espacio se plantean nuevas formas de escribir la danza en dos de sus escenarios fundamentales: su escritura (el entrenamiento) y su lectura (la representación). Así, el fin es “lo humano”, que se aborda desde lo tecnológico y basa su narrativa en la metáfora del árbol, la cual utiliza elementos formales de diseño como el número 32. Así mismo, se estudian el círculo, las matrices de composición precolombinas y el color para disponer una gramática para la creación gráfica generada por el movimiento del bailarín. El medio cuerpo busca, a partir de la exactitud, el registro de una escritura visual que funda su resultado en el estudio y lógica de la técnica del bailarín clásico; el medio espacio, ofrecer una superficie con un sistema de interacción que les permita explorar y percibir cómo el mínimo cambio de movimiento y peso de múltipes partes del cuerpo, y el tiempo durante el cual lo exploran, afecta el resultado visual que los acompaña.